民樂的振興靠什麼（二）

眾所周知，無論是《印像劉三姐》還是《印像麗江》等“印像”系列演婚禮樂團出，都是在旅游景區開發的商業項目，它面對的觀眾自然是旅游者。旅游者從四面八方彙集而來，是被當地的山水風景或民俗風情所吸引，當然不是為了看什麼演出，但既然來了，為打發百無聊賴的夜晚，花幾個小錢，去看一個新開發的旅游項目—— “山水實景演出”，也未嘗不可。更何況此類項目大都早在推出之前就用“大導演”、“大場面”等種種由頭炒作得熱火朝天、神乎其神。因此，投資者開發這樣的項目，隨著熱點旅游景區源源不斷的客流，坐等數錢當是情理中之事。如果《印像•國樂》也能達到如此效果，讓經濟上捉襟見肘的樂團，既弘揚了民族文化，婚禮樂團又打了一場翻身仗，自然是十分可喜可賀之事。但北京的夜晚畢竟與偏遠地區的境況不同，開發這樣的“印像”項目，能否取得旅游景點那樣的經濟效益，尚有待時間驗證。至於這種演出形式能否像有關的文字介紹中說的那樣“把中國傳統民族音樂傳承下去，要讓全世界的人看看中國也有殿堂級的民族音樂婚禮音樂”，就更加不可預測了。 《印像•國樂》到底是一場什麼樣的演出呢？有關的文字材料稱這台演出“是音樂會，是舞台戲劇，是行為藝術，是觀念藝術，是中國水墨畫、山水畫風格的極致展示，是音樂形態的深度表達”，“觀眾在入場落座前，自到劇院那一刻起，演出就已經開始，途徑售票口、劇院大廳、長廊、電梯、咖啡廳，樂團演奏家就開始在演奏……演奏家、作曲家、指揮家在台上直面觀眾，講述自己真實的故事，音婚禮音樂樂人生”。

　　在《印像•國樂》的演出中，人們看到演奏家們不僅戲袍加身、粉墨登場，按照既定的情節懷抱、按照敦煌壁畫復制的古樂器邊奏邊舞，有的甚至還有大段的台詞，直面觀眾講述“真實的故事”。

　　同屬“印像”系列的《印像劉三姐》、《印像麗江》等山水實景演出，參與演出的都是當地的農民或江上漁夫。而演出《印像•國樂》這一帶有“舞台戲劇、行為藝術”風格節目的，卻是我國民樂界頂級的樂團，其中甚至不乏國寶級的演奏家。盡管二者演出環境不同，演出性質也不完全一樣，但總難消大材小用之嫌。

　　近年來，我國的民樂界，面對困境做了許多努力，但現在似乎有一種定勢，一提到民樂的振興，總習慣於在演出形式上動腦筋。筆者愚鈍，如下問題時常縈繞於心、百思不得其解：數百年來，國內外交響樂團的演出形式並無明顯改變，演奏員一直是西裝革履端坐在舞台上演奏，而且都把相當數量的古典音樂精品作為保留曲目，常演常新。而我們的民樂一提到振興，便一門心思地向改變演出形式、“適應現代生活節奏”下功夫，如此重形式不重內容的變革，能振興民樂、能向國民奉獻“殿堂級的民族音樂”？